भरतनाट्यम भारत की प्रमुख शास्त्रीय नृत्य शैलियों में से एक है, जिसकी जड़ें विशेष रूप से तमिलनाडु की मंदिर और court traditions में मिलती हैं। इसमें नृत्त, नृत्य और नाट्य का सुंदर संयोजन होता है, यानी शुद्ध तालबद्ध movement, भाव-अभिव्यक्ति और कथा-प्रस्तुति तीनों शामिल होते हैं।
आज Bharatanatyam महिलाएं और पुरुष दोनों सीखते और प्रस्तुत करते हैं। इसे केवल “महिलाओं का solo dance” कहना अब सही नहीं है। Solo recital इसकी महत्वपूर्ण परंपरा है, लेकिन group choreography और male performers भी आधुनिक मंच पर सामान्य हैं।
भरतनाट्यम क्या है?
Centre for Cultural Resources and Training (CCRT) Bharatanatyam को दक्षिण भारत, विशेष रूप से Tamil Nadu से विकसित classical dance form बताता है। Natya Shastra और Abhinaya Darpana जैसे ग्रंथ इसके technique और body language को समझने में महत्वपूर्ण textual references हैं।
| उत्पत्ति क्षेत्र | तमिलनाडु |
| प्रकार | Indian classical dance |
| मुख्य तत्व | Nritta, Nritya, Natya |
| मुख्य accompaniment | Vocal music, nattuvangam, mridangam, violin/veena/flute |
| प्रमुख repertoire | Alarippu, Jatiswaram, Shabdam, Varnam, Padam, Tillana |
भरतनाट्यम का इतिहास
Bharatanatyam की technique और poses का संबंध दक्षिण भारतीय मंदिरों की sculpture tradition से भी देखा जाता है। Chidambaram जैसे मंदिरों में dance karanas और body positions की stone representations मिलती हैं।
इस dance form को पहले Sadir, Dasi Attam और अन्य regional names से भी जाना जाता था। Temple dancers और hereditary performing communities ने इसकी technique, music और repertoire को पीढ़ियों तक जीवित रखा।
Devadasi Tradition और 20वीं सदी का बदलाव
पुराने articles में लिखा जाता है कि “Devadasis ने dance शुरू किया और उसे सम्मान नहीं मिला।” वास्तविक history इससे अधिक complex है। Temple और court performers लंबे समय तक highly trained artists थीं, लेकिन colonial period और social-reform movements के दौरान उनकी social position और dance practice दोनों पर गहरा प्रभाव पड़ा।
20वीं सदी में E. Krishna Iyer, Rukmini Devi Arundale, Balasaraswati और कई hereditary तथा non-hereditary artists ने अलग-अलग तरीकों से Bharatanatyam के survival और stage transformation में योगदान दिया। इन सभी की भूमिका एक जैसी नहीं थी, लेकिन modern Bharatanatyam के निर्माण में यह period निर्णायक रहा।
Tanjore Quartet की भूमिका
19वीं सदी के Tanjore Quartet – Chinnayya, Ponnayya, Sivanandam और Vadivelu – को आज के Bharatanatyam margam यानी recital sequence को व्यवस्थित करने का बड़ा श्रेय दिया जाता है। उनके काम ने dance, music और abhinaya के structured progression को मजबूत किया।
भरतनाट्यम के तीन मुख्य अंग
Bharatanatyam Margam के प्रमुख भाग
Alarippu
Alarippu recital की opening item होती है। इसमें rhythmic syllables और controlled body movements से dancer धीरे-धीरे head, neck, shoulders, arms और legs को active करता है। इसे “flowering” या opening से जोड़कर समझाया जाता है।
Jatiswaram
यह मुख्यतः pure dance item है जिसमें swaras, tala और rhythmic patterns पर ध्यान रहता है। इसमें extensive storytelling की अपेक्षा movement और musical structure प्रमुख होते हैं।
Shabdam
Shabdam में पहली बार स्पष्ट lyrical meaning और abhinaya prominent रूप से सामने आते हैं। Devotional या descriptive theme को gestures और facial expressions से व्यक्त किया जाता है।
Varnam
Varnam recital का सबसे लंबा और technically demanding हिस्सा हो सकता है। इसमें complex rhythmic sequences और expressive abhinaya दोनों का संतुलन होता है। Dancer की stamina, technique और interpretive ability यहाँ सबसे अधिक दिखाई देती है।
Padam और Javali
इन pieces में भाव-अभिव्यक्ति, poetry और character interpretation पर अधिक जोर होता है। Devotional love, longing, separation या human emotion जैसे themes प्रस्तुत किए जा सकते हैं।
Tillana
Tillana तेज, energetic और rhythm-focused concluding items में से एक है। इसके बाद कई recitals में short Mangalam के साथ performance समाप्त होती है।
Mudras और Abhinaya
Bharatanatyam में हाथों की gestures को hastas या mudras कहा जाता है। लेकिन meaning केवल हाथों से नहीं बनता। Eyes, eyebrows, neck, torso, footwork और facial expression मिलकर abhinaya को पूरा करते हैं।
एक ही hasta अलग context में अलग meaning दे सकता है। इसलिए mudra को isolated “sign language” मानना ठीक नहीं; musical text और dramatic context महत्वपूर्ण हैं।
Aramandi और Body Technique
Bharatanatyam की पहचान में aramandi, यानी half-sitting posture, महत्वपूर्ण है। इसके साथ geometric lines, strong footwork, torso control और precise hand positions दिखाई देते हैं। सही technique सीखने के लिए trained guru की guidance जरूरी होती है।
संगीत और वाद्य यंत्र
Bharatanatyam traditionally Carnatic music से जुड़ा है। Performance ensemble में vocalist, nattuvanar, mridangam player और violin, veena या flute जैसे melodic instruments शामिल हो सकते हैं।
Nattuvanar cymbals और rhythmic syllables के जरिए dancer तथा musicians को coordinate करता है। यह role केवल “कविता पढ़ने वाला” नहीं, बल्कि performance leadership का महत्वपूर्ण हिस्सा है।
Costume और Jewellery
Modern Bharatanatyam costume में pleated fan-like front, fitted blouse और traditional jewellery common हैं। पैरों में salangai या ghungroo बांधे जाते हैं। पुरुष dancers के costumes अलग हो सकते हैं। Hair, temple jewellery और eye makeup stage expression को स्पष्ट दिखाने में मदद करते हैं।
प्रमुख Bharatanatyam कलाकार
- T. Balasaraswati
- Rukmini Devi Arundale
- Yamini Krishnamurthy
- Padma Subrahmanyam
- Leela Samson
- Alarmel Valli
- Malavika Sarukkai
- Mrinialini Sarabhai सहित अनेक performers और teachers
किसी एक artist को “भारत की पहली famous Bharatanatyam dancer” कहना उचित नहीं है, क्योंकि hereditary और court traditions में उनसे बहुत पहले अनेक accomplished performers थीं।
Bharatanatyam सीखने में कितना समय लगता है?
इसका कोई fixed duration नहीं है। Basic adavus सीखने में महीनों लग सकते हैं, जबकि full margam presentation के स्तर तक पहुंचने में कई वर्षों की regular training लगती है। Arangetram learning का अंत नहीं, बल्कि public performance journey का एक milestone है।
विद्यार्थियों के लिए महत्वपूर्ण तथ्य
- Bharatanatyam की जड़ें Tamil Nadu में हैं।
- इसमें Nritta, Nritya और Natya शामिल हैं।
- Tanjore Quartet ने modern recital structure को व्यवस्थित किया।
- Alarippu, Jatiswaram, Varnam और Tillana प्रमुख items हैं।
- Carnatic music इसका मुख्य musical base है।
- आज पुरुष और महिलाएं दोनों Bharatanatyam प्रस्तुत करते हैं।
अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न
Bharatanatyam किस राज्य से जुड़ा है?
यह विशेष रूप से Tamil Nadu से विकसित classical dance form है।
क्या Bharatanatyam केवल महिलाओं का नृत्य है?
नहीं। ऐतिहासिक और आधुनिक दोनों contexts में male dancers भी रहे हैं और आज सभी genders इसे सीखते हैं।
Varnam क्या है?
यह Bharatanatyam margam का major item है जिसमें complex nritta और expressive abhinaya दोनों होते हैं।
Arangetram का अर्थ क्या है?
यह trained dancer की formal debut stage performance है, लेकिन learning का अंतिम चरण नहीं।
निष्कर्ष
Bharatanatyam केवल सुंदर poses का dance नहीं, बल्कि rhythm, poetry, music, geometry और emotion का disciplined art form है। Temple और hereditary traditions से modern global stage तक इसकी journey लंबी और complex रही है। इसे समझने के लिए technique के साथ उसके social history को भी जानना जरूरी है।
विश्वसनीय स्रोत
Featured Image – https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Bharathanatyam_By_Ranjitha.jpg
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